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從小學六年級看電影「搭錯車」開始聽台灣流行音樂，到明年就要滿30年了。許多學生時代的經典歌曲，在不同年歲再度聆聽，時空情境完全不同，心境卻好似「歲月呈圓圈流轉」，隨著唱片轉盤繞回原地。

開始工作後，聽流行歌的頻率大減，雖然過去喜歡的創作歌手新出版的主打歌，照樣在KTV包廂中讓我耳熟能詳，我對他們作品最喜愛的記憶，絕大多數還是停留在學生時代。那時沒有網路MP3、CD比錄音帶貴很多，很紅的創作型歌手比很紅的偶像多，但他們做好音樂的誠意，跟我聽歌的心情一樣純粹。

自從研究所作業寫了「台灣流行音樂觀察報告 in 1995」，這些年我不只一次地思考，台灣流行歌對我的意義究竟是甚麼呢？那些經典專輯，究竟是如何從感官的聽覺和視覺，延伸影響到我心靈的味覺、觸覺和嗅覺？幾次失眠的思索後，我才深深察覺，它們早成為我生命中無法抽離的一部分，因為年輕歲月曾與那些專輯十分認真的交心，才某種程度形塑出目前的我。

2009年時報出版《台灣流行音樂200最佳專輯1975-2005》，名單問世後眾聲喧嘩，叫好認同和抱怨批評都少不了。我翻完榜單，也把榜內每張自己擁有專輯的引介文都看過，細數了一下，《1975-1992》的百大我有58張（連錄音帶在內），《1993-2005》的百大則有46張。

「最佳專輯」有各種定義，官方的稱「金曲獎」，市場的稱「暢銷榜」，這本書或可稱為「樂評文化界的最大公約數」，而聽音樂總是如人飲水，每個人都能有專屬自己的定義，據以延伸出各種不同的評選原則。

個人最想評選的最佳專輯，是影響我生命最深的專輯。

2009年2月14日是我國中學長蔡藍欽逝世22週年的忌日，我在感懷之餘列出一篇思索很久的榜單。然而每個人的歲月都不斷在前進、台灣流行歌壇也不斷推陳出新，值此2013年快到盡頭之際，我忍不住重新檢視當年的榜單、檢視將近五年來的心境變化，做了些許變動。

每個音樂人我只選一張作代表，選取年代從1984-2013。以下依序列出《影響關魚最深的十大台灣音樂專輯》：

1. 陳建年《海洋》，1999

2. 蔡藍欽《這個世界》，1987

3. 陳昇《擁擠的樂園》，1988

4. 李宗盛《生命中的精靈》，1986

5. 陳明章《下午的一齣戲》，1990

6. 農村武裝青年《幹！政府》，2009

7. 馬兆駿《就要回家》，1989

8. 巴奈《泥娃娃》，2001

9. 黃韻玲《黃韻玲的黃韻玲》，1994

10. 陳小霞《大腳姐仔》，1991

無法列在前十名的榜外遺珠11-30名計有：

鄭華娟與王新蓮《往天涯的盡頭單飛》、齊豫《有沒有這種說法》、張雨生《卡拉ＯＫ台北我》、李壽全《八又二分之一》、曾淑勤《一個人遊遊蕩蕩》、陳珊妮《華盛頓砍倒櫻桃樹》、雷光夏《我是雷光夏》、交工樂隊《菊花夜行軍》、楊逵紀念專輯《鵝媽媽出嫁》、文化總會徵選合輯《台灣之歌》（2003）、滾石合輯《快樂天堂》、張小雯《張小雯創作專輯》、《全國大專創作歌謠比賽優勝紀念專輯第三屆飛揚的青春》、創作人合輯《我們》、鄭智化《單身逃亡》、紀淑玲《鵝尾山e眠夢》、羅大佑《之乎者也》、賴和文學專輯《河》、吳晟詩．歌《甜蜜的負荷》、拷秋勤《拷！出來了》

上述名單可看出我最喜歡的音樂絕大多數都是創作型歌手，在此也列出除了齊豫外，非創作型歌手影響我最深的前十名專輯：

葉樹茵《不太認識葉樹茵》、紀曉君《野火春風》、黃鶯鶯《讓愛自由》、蘇芮《蘇芮專輯》、張艾嘉《忙與盲》、潘越雲《舊愛新歡》、陳淑樺《女人心》、許景淳《許景淳專輯》、萬芳《割愛》、江蕙《酒後的心聲》

榜單列完了，最想寫也最該寫的東西（即十大專輯如何影響我的生命），才要展開。唯有細述每張專輯與我生活的連結，才更能讓外人了解，這份榜單代表的不只是單一專輯的意義，也代表創作專輯的音樂人（乃至他們身邊的製作團隊和音樂友人聚落），在我生命中有過何等交會、「曾經彼此激盪出何種火花」的意義。

只是，我寫東西一向很看心情又常靠時機加溫，要把自己跟這十張專輯交心的歷程一一交代清楚，寫作工程非常浩大，預估得要相當長的時間才能全部醞釀出來。或許再過兩個多月，等學長蔡藍欽逝世滿25週年時，會先寫影響我學生時代最鉅的「這個世界」，和屆時逝世也將滿六年的馬爺馬兆駿吧。

患有「寫作預告嚴重跳票症」的我是說，或許。

關魚，原寫於2009/2/14，增補於2013/12/5